Gerhard Mayer: Elliptical Paintings Nicht, weil er das Potential seiner elliptischen Zeichnungen schon ausgeschöpft hätte, sondern aus dem Bedürfnis heraus, das Spiel durch zusätzliche Parameter zu verkomplizieren, sich auf ein höheres Level zu katapultieren, hat Gerhard Mayer zum ersten Mal in seiner künstlerischen Karriere zum Pinsel und zur Ölfarbe gegriffen. Einiges ist geblieben, vor allem die Arbeit mit der elliptischen Schablone. Sie ist das Link zu seinen Zeichnungen, garantiert hier wie dort eine Objektivität der Form jenseits aller Hand- und Pinselschrift, öffnet den Bildraum und schafft eine geradezu atemberaubende Dynamik. Das Regelwerk, das sich der Zeichner auferlegt hatte, musste angepasst werden. Die Linien dürfen sich nun berühren und schneiden, ja mehr noch, sie füllen die ganze Fläche. Doch sind das überhaupt noch Linien? Gerhard Mayer nimmt mit dem Pinsel stets zwei unterschiedliche Farben auf, die beim Ziehen der Linien entlang der Schablonenkante so ineinander übergehen, dass sich ein plastischer Effekt einstellt. Wir sehen elegant geschwungene Stränge, wir nehmen ein wahlweise konkaves oder konvexes Relief wahr. Verglichen mit den Zeichnungen hat sich die Raumhaltigkeit potenziert. Der Illusionismus einiger dieser Bilder grenzt an die herrschende 3-D-Euphorie des Kinos. Virtuelle Räume scheinen sich zu öffnen, von Licht aus unterschiedlichsten Quellen durchflutet, das die Bühne des Bildes dramatisch ausleuchtet. Einige der Elemente strahlen aus sich heraus, andere werden von vorne, hinten oder von der Seite illuminiert. Zum Eindruck des Unwirklichen, Halluzinatorischen tragen wesentlich die Farben bei, die synthetisch und so unvertraut wirken, als kämen sie aus einer fernen Zukunft, Farben wie von einem anderen Planeten, nicht für die Augen von Menschen bestimmt. Gerhard Mayers Elliptictal Paintings setzen mit anderen Mitteln sein paradoxes Projekt fort, Bilder des Unanschaulichen zu schaffen. Bilder als Analogon zu dem, was sich im Mikro- wie Makrokosmos unseren Sinnen entzieht. Die Hybris dieses Unterfangens legt sich als Glanz über die Kunst von Gerhard Mayer. Thomas Heyden     

Gerhard Mayer: Elliptical Paintings Nicht, weil er das Potential seiner elliptischen Zeichnungen schon ausgeschöpft hätte, sondern aus dem Bedürfnis heraus, das Spiel durch zusätzliche Parameter zu verkomplizieren, sich auf ein höheres Level zu katapultieren, hat Gerhard Mayer zum ersten Mal in seiner künstlerischen Karriere zum Pinsel und zur Ölfarbe gegriffen. Einiges ist geblieben, vor allem die Arbeit mit der elliptischen Schablone. Sie ist das Link zu seinen Zeichnungen, garantiert hier wie dort eine Objektivität der Form jenseits aller Hand- und Pinselschrift, öffnet den Bildraum und schafft eine geradezu atemberaubende Dynamik. Das Regelwerk, das sich der Zeichner auferlegt hatte, musste angepasst werden. Die Linien dürfen sich nun berühren und schneiden, ja mehr noch, sie füllen die ganze Fläche. Doch sind das überhaupt noch Linien? Gerhard Mayer nimmt mit dem Pinsel stets zwei unterschiedliche Farben auf, die beim Ziehen der Linien entlang der Schablonenkante so ineinander übergehen, dass sich ein plastischer Effekt einstellt. Wir sehen elegant geschwungene Stränge, wir nehmen ein wahlweise konkaves oder konvexes Relief wahr. Verglichen mit den Zeichnungen hat sich die Raumhaltigkeit potenziert. Der Illusionismus einiger dieser Bilder grenzt an die herrschende 3-D-Euphorie des Kinos. Virtuelle Räume scheinen sich zu öffnen, von Licht aus unterschiedlichsten Quellen durchflutet, das die Bühne des Bildes dramatisch ausleuchtet. Einige der Elemente strahlen aus sich heraus, andere werden von vorne, hinten oder von der Seite illuminiert. Zum Eindruck des Unwirklichen, Halluzinatorischen tragen wesentlich die Farben bei, die synthetisch und so unvertraut wirken, als kämen sie aus einer fernen Zukunft, Farben wie von einem anderen Planeten, nicht für die Augen von Menschen bestimmt. Gerhard Mayers Elliptictal Paintings setzen mit anderen Mitteln sein paradoxes Projekt fort, Bilder des Unanschaulichen zu schaffen. Bilder als Analogon zu dem, was sich im Mikro- wie Makrokosmos unseren Sinnen entzieht. Die Hybris dieses Unterfangens legt sich als Glanz über die Kunst von Gerhard Mayer. Thomas Heyden     

Zum Gemälde: 10^{10 / 122}

10^{10 / 122} ist der Titel der Arbeit.  An dieser Stelle ist eine kurze Einführung  in die Wissenschaft der Quantentheorie unumgänglich. Sie ist wissenschaftlich hinterfragbar und nicht bewiesen – künstlerisch für Gerhard Mayer aber hoch interessant: Stellen wir uns einmal vor, wir leben in einem unendlichen Universum. Dieses Universum hat einen Durchmesser von knapp 90 Milliarden Lichtjahren. Das ist unvorstellbar viel. Aber das Universum ist unendlich groß und es wird dort noch jede Menge anderer solcher Universen geben, alle mit ihrer eigenen kosmischen Begrenztheit, die unabhängig voneinander existieren. Man könnte das Universum in gleich große Bereiche einteilen, die zum Beispiel alle 90 Milliarden Lichtjahre groß sind (und in der Mitte eines solchen Bereichs befinden wir uns). In jedem dieser Bereiche befindet sich Materie und diese Materie wird auf eine ganz bestimmte Art und Weise angeordnet sein.

Wie viele Möglichkeiten gibt es, diese Materie anzuordnen? Unendlich viele? Nein. Es gibt zwar eine ungeheuerlich große Menge Materie, aber die Elementarteilchen können nicht beliebige Positionen einnehmen. Hier gilt die Unschärferelation der Quantenmechanik, die besagt, dass die relevanten Parameter nicht genau zu messen sind. Der Auflösung sind Grenzen gesetzt und deshalb kann es auch nur endlich viele Möglichkeiten geben, wie Materie in einem begrenzten Raum geordnet ist. Und diese Zahl der Möglichkeiten ist immer noch wahnsinnig hoch, so hat es der Wissenschaftler Brian Greene (Columbia University) errechnet – es sind 10^{10 / 122} verschiedene Kombinationen möglich. Diese Zahl ist so groß, dass man sie nicht wirklich veranschaulichen kann – es gibt keine benennbare Zahl für die Menge ihrer Nullen... Im Vergleich mit der Unendlichkeit ist sie immer noch nichts. Wenn also nur endlich viele Kombinationen möglich sind und das Universum unendlich groß ist: dann muss es irgendwann zu Wiederholungen kommen. Irgendwo in diesem unendlichen Universum muss es also einen Bereich geben, in der die Materie genau so angeordnet ist wie hier bei uns. Unsere Galaxie, unsere Sonne, unsere Erde – jeder einzelne von uns wäre dort genauso vorhanden wie hier und würde das gleiche denken, tun und fühlen ….  Es muss dann sogar unendlich viele solcher exakten Kopien geben. Und jede Menge Variationen…  In solchen Parallelwelten geht Gerhard Mayer gerne spazieren – und sie prägen sein bildnerisches Denken.

Bei dem Gemälde 10^{10 / 122} gibt es kein strenges Regelwerk, wie anderswo in Mayers Arbeiten – nur eine Vorgabe: die Schablone in Form einer Ellipse. „Kunst ist nur insofern etwas wert, wenn sie einen deutlichen Begriff unseres großen Zusammenhanges mit Gott gibt.“ sagt Philipp Otto Runge. Seine ihm selbst gestellte Aufgabe bestand darin, Mittel zu finden, wie das Ganze der von Gott geschaffenen Natur (nicht nur ein Ausschnitt von Natur) in Einem Bild darzustellen sei. Wie viele Möglichkeiten gibt es, das Ganze darzustellen? Unendlich viele? Eine Methode bei Runge war die Anwendung elliptischer und elliptoider Formen in seinen Kompositionsschemata in Rückgriff auf Schleiermacher. Für Schleiermacher war die Ellipse die „graphische Veranschaulichung des ethischen Kalküls“. Runge hat die Ellipse verwendet wegen ihrer zwei Brennpunkte, die für die Polarisierung von Gut und Böse, von Vergangenheit und Gegenwart, von alles und nichts stehen könnten. Entscheidend jedoch ist das, was zwischen den Brennpunkten passiert – für Runge ein Bild der Gegenwart. Ein Zwischenraum zwischen alles und nichts. Ein zu gestaltender gegenwärtiger Raum zwischen Vergangenheit und Zukunft. Gerhard Mayer würde sagen: Ein Raum, der mit unendlich vielen begrenzten Möglichkeiten aus Licht, Farbe, Form und Klang zu gestalten ist.

 

Helmut Braun M.A., Kirchenrat

Kunstreferent der Evang.-Luth. Kirche in Bayern

Zum Gemälde: 10^{10 / 122}

10^{10 / 122} ist der Titel der Arbeit.  An dieser Stelle ist eine kurze Einführung  in die Wissenschaft der Quantentheorie unumgänglich. Sie ist wissenschaftlich hinterfragbar und nicht bewiesen – künstlerisch für Gerhard Mayer aber hoch interessant: Stellen wir uns einmal vor, wir leben in einem unendlichen Universum. Dieses Universum hat einen Durchmesser von knapp 90 Milliarden Lichtjahren. Das ist unvorstellbar viel. Aber das Universum ist unendlich groß und es wird dort noch jede Menge anderer solcher Universen geben, alle mit ihrer eigenen kosmischen Begrenztheit, die unabhängig voneinander existieren. Man könnte das Universum in gleich große Bereiche einteilen, die zum Beispiel alle 90 Milliarden Lichtjahre groß sind (und in der Mitte eines solchen Bereichs befinden wir uns). In jedem dieser Bereiche befindet sich Materie und diese Materie wird auf eine ganz bestimmte Art und Weise angeordnet sein.

Wie viele Möglichkeiten gibt es, diese Materie anzuordnen? Unendlich viele? Nein. Es gibt zwar eine ungeheuerlich große Menge Materie, aber die Elementarteilchen können nicht beliebige Positionen einnehmen. Hier gilt die Unschärferelation der Quantenmechanik, die besagt, dass die relevanten Parameter nicht genau zu messen sind. Der Auflösung sind Grenzen gesetzt und deshalb kann es auch nur endlich viele Möglichkeiten geben, wie Materie in einem begrenzten Raum geordnet ist. Und diese Zahl der Möglichkeiten ist immer noch wahnsinnig hoch, so hat es der Wissenschaftler Brian Greene (Columbia University) errechnet – es sind 10^{10 / 122} verschiedene Kombinationen möglich. Diese Zahl ist so groß, dass man sie nicht wirklich veranschaulichen kann – es gibt keine benennbare Zahl für die Menge ihrer Nullen... Im Vergleich mit der Unendlichkeit ist sie immer noch nichts. Wenn also nur endlich viele Kombinationen möglich sind und das Universum unendlich groß ist: dann muss es irgendwann zu Wiederholungen kommen. Irgendwo in diesem unendlichen Universum muss es also einen Bereich geben, in der die Materie genau so angeordnet ist wie hier bei uns. Unsere Galaxie, unsere Sonne, unsere Erde – jeder einzelne von uns wäre dort genauso vorhanden wie hier und würde das gleiche denken, tun und fühlen ….  Es muss dann sogar unendlich viele solcher exakten Kopien geben. Und jede Menge Variationen…  In solchen Parallelwelten geht Gerhard Mayer gerne spazieren – und sie prägen sein bildnerisches Denken.

Bei dem Gemälde 10^{10 / 122} gibt es kein strenges Regelwerk, wie anderswo in Mayers Arbeiten – nur eine Vorgabe: die Schablone in Form einer Ellipse. „Kunst ist nur insofern etwas wert, wenn sie einen deutlichen Begriff unseres großen Zusammenhanges mit Gott gibt.“ sagt Philipp Otto Runge. Seine ihm selbst gestellte Aufgabe bestand darin, Mittel zu finden, wie das Ganze der von Gott geschaffenen Natur (nicht nur ein Ausschnitt von Natur) in Einem Bild darzustellen sei. Wie viele Möglichkeiten gibt es, das Ganze darzustellen? Unendlich viele? Eine Methode bei Runge war die Anwendung elliptischer und elliptoider Formen in seinen Kompositionsschemata in Rückgriff auf Schleiermacher. Für Schleiermacher war die Ellipse die „graphische Veranschaulichung des ethischen Kalküls“. Runge hat die Ellipse verwendet wegen ihrer zwei Brennpunkte, die für die Polarisierung von Gut und Böse, von Vergangenheit und Gegenwart, von alles und nichts stehen könnten. Entscheidend jedoch ist das, was zwischen den Brennpunkten passiert – für Runge ein Bild der Gegenwart. Ein Zwischenraum zwischen alles und nichts. Ein zu gestaltender gegenwärtiger Raum zwischen Vergangenheit und Zukunft. Gerhard Mayer würde sagen: Ein Raum, der mit unendlich vielen begrenzten Möglichkeiten aus Licht, Farbe, Form und Klang zu gestalten ist.

 

Helmut Braun M.A., Kirchenrat

Kunstreferent der Evang.-Luth. Kirche in Bayern